大家好，今天给各位分享舞韵之乡的一些知识，其中也会对舞之韵舞蹈进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
一、舞韵瑜伽的课程安排
舞韵瑜伽课十分钟的放松内容怎么坐
跟随老师的引导仰卧或者***调息，让全身放松，能量回收。
舞韵瑜伽主要学哪些哪个瑜伽馆可以学
舞韵瑜伽，是学1234种韵味，动作技巧、眼神都很重要，建议去亚体协学。
瑜伽是怎样炼成的，舞韵瑜伽导师培训
瑜伽教练课程，不仅仅可以练习气定神闲的魅力，练就婀娜多姿的身段，练成韵味十足的风采，还可以在课程中感受与心交流的畅快，体会心神安逸的状态，是中国最美丽的瑜伽方式，在教学中亚体协教练培训学院使教练利用最为传统的、最为古老的瑜伽 *** 给学员带来最为实用的练习 *** 。通过本课程的学习，学员们能够顺利地通过舞韵瑜伽教练的考核，拿到舞韵瑜伽教练资格证，成为一名合格的舞韵瑜伽教练。
想了解舞韵瑜伽，想道舞韵瑜伽课程是怎样安排程序的，
瑜伽分很多种系列你说的舞韵就是其中一个小的分支两脚并拢站立，两臂放在身体两边。左脚脚底放在右 *** ，膝盖向右边弯。合掌于胸前，深呼吸2次。第三次吸气时，向上伸展两臂，指尖朝天。呼气，再次吸气时，身体向左弯。吸气，回直。动作重复3-5次，左右轮流做。
坐在地上，膝盖弯曲，两脚平放在地上，两手放在腿上。抬头，身体挺直，慢慢向后倾约45度，抬起两小腿使其平行于地板。吸气时，伸展手臂和并拢的两腿。呼气，再次吸气时同时向下压低腿部和上身3-4英寸，使自己看起来像个拉宽的V字形。呼气，身体复原。重复动作3-5次。
为了实现“对心的控制”，瑜伽之祖帕坦伽利在《瑜伽经》中提出了瑜伽修行所必须的八个阶段的修法，称为“八支行法”。这些 *** 是：
1、持戒(ya *** )：指必须遵守的戒律，包括不杀生、诚实、不盗、不 *** 、不贪等。《瑜伽经》认为，在作瑜伽功之前，一个人必须要有充分的道德修养，否则的话，他的心是不会平静的。
2、精进（niya *** ）：指应遵守的道德准则，包括
（1）清净（对身体和食物的清净，为“外净”；对内心污浊的清净，为“内净”）
（3）苦行（忍受饥、渴、寒、暑、坐、立等痛苦，遵守斋食、巡礼、苦行等等誓戒）
（4）读诵（学习经典、念诵圣音——唵“Om”）
（5）敬神（敬信自在天大神，为神奉献一切）等。
3、***（asan)：指保持身体平稳、轻松自如、精神放松。包括莲花坐、勇士坐、吉祥坐、狮子坐、孔雀坐等。
4、调息（pranaya *** )：指调整和控制呼吸。《瑜伽经》指出，调息时首先要注意呼吸的三种作用：向内吸气的作用、向外吐气的作用、不吐不吸长长将气储于胸腹之中的作用。
（1）“处”，指气息吸入后，气息在胸腹之内所到达的范围；气息吐出以后，气息在宇宙中达到什么地方。
（2）“时”，指呼吸的时间。要求在呼气吐气过程中，一定要保持速度适中、间隔和节奏合宜。
（3）“数”，指呼吸的次数。要求出气入气一定要徐缓而轻长，切忌短促、粗急。
（4）“专注一境”，指调心的问题，在呼吸时，要将意念专注在某一点上，不能分散。
5、摄心（Pratyahar）：指抑制各种感觉感官，使感官的活动完全置于心的控制之下。
6、凝神(dharana)：是使心专注于身体内的一处，如肚脐、鼻尖、舌端等；也可以专注于外界的一种对象，如月亮、神像等。
7、入定(Dhyan)：亦称静虑，是使专注一处的心与所专注的对象相统一、使主客观相融合。
8、三摩地（sa *** dhi)：就是真正达到了心与其专注的对象冥合为一。三摩地又分为两种：“有想三摩地”和“无想三摩地”。前者，指达到三摩地后，仍然带有一定思虑情感的状态。后者，指心的一切变化和作用都已经断灭，完全达到与专注对象合一的状态，即瑜伽的更高境界。
瑜伽与其他运动一样在不正确的练习下是会给身体带来一定伤害的，需在专业人士指导下练习瑜伽。
作为练习者，应随时遵循瑜伽练习中自然的规律循序渐进，不和他人相比。许多人在练习初期总是认为练习瑜伽需要很好的柔韧 *** ，看到身边其他练习者或者教练能做得比自己更伸展或者更高难的动作，就会急功近利得想做到那样，这样往往会因为着急而伤害自己的关节和肌肉，练习效果也会适得其反。
练习前的热身给你一个安全保护整个练习过程里还有一个不可忽视的环节就是：热身，即准备练习，也可以是一些较简单的瑜伽动作。如果缺了这一项，就很可能会 *** 或者难以完成动作。例如：在力量瑜伽的练习当中，做上犬式时，如果没有适当的准备练习，就很容易紧张。一旦不能支撑住时，关节就会使劲，身体就很容易 *** 害。
谁知道舞韵瑜伽一堂课的基本安排
舞韵瑜伽主题分四个梅兰竹菊它是有固定套路的每个套路对应四个节气不是乱排的每个节气对应我们要调养的身体 *** 而传统瑜伽基本200多个体式是根据你带的会员是什么级别而编课的
1、每次练习瑜伽复均应先做制足热身运动，并要量力而为以免 *** ，两人均强调，正当修习瑜伽对健康有益。
2、市面瑜伽导师程度参差不齐，修习者留意师资。
3、练习之前3个小时不要吃固体食物，练后半小时内不要进食，前后一个小时不要大量进水。
热身还是需要的舞韵瑜伽的基础还是瑜伽，其中融入了舞蹈的元素而已，但不是真正的舞蹈，目的在于让学院寻找到瑜伽的另一种乐趣
为了区别瑜伽本身，授课时还是需要舞蹈动作的指点，结合瑜伽体式和呼吸相得益彰！
金珠舞韵瑜伽随着金珠品牌的不断发展、教研团队的致力传播，已有舞韵、行韵、身韵、茶韵等多个系列。多年来金珠教研团队本着传播健康与美丽的行业使命，以中医的四季养生为轴心，不断创新、研发，赋予舞韵瑜伽新的内涵，不断推出新的课程：
金珠舞韵瑜伽之春季篇：兰花、恰是你的温柔、曼妙、草本、绿意、春之花、水乡；
春季篇以脊柱舒展为主,舒展全身经络,调节气血,美容养颜,云雀式、水鸟式等柔韧脊柱的***，能增强肝脏的解毒功能，同时***腹内脏，辅疗便秘。
金珠舞韵瑜伽之夏季篇：荷花、水莲、康美之恋；白月光、夏之海、动感精灵、云雨、谁；
夏季篇主要是舒展、生发松为主，独角式、牛面式等以*** *** 神经为主，舞王式、菩萨式、莲花童子式等以开发 *** 柔韧 *** 和调节平衡为主。整组***的贯穿，柔韧、灵活全身，促进血液循环，对调养脾胃强壮消化 *** 有一定帮助，还有神清气和、生津开胃、预防肠胃道疾病的功效。
金珠舞韵瑜伽秋季篇：菊花、琵琶雨、云水禅心、情深意长、梁祝、秋之叶、一帘幽梦;
秋季篇多以直角抻展式、双角式等有助于挺胸拨背，后几组中单臂鹤式、壮美式等平衡体式等体式为主，能扩张肺部，加强肺活量，对呼吸 *** 有清洁作用，从而预防肺炎、支气管炎、心悸、呼吸困难等疾病。提气、收敛。
金珠舞韵瑜伽冬季篇：梅花、望星空、月满西楼、冬之雪、绣红旗、妻子、罗密欧与茱丽叶、童话；
冬季篇主要的宗旨是敛阳保阴、神气内守，但冬季气候寒冷，机体散热相对增加， *** 能量需要积存。所以冬季的锻炼不宜太强，选择可使身体出些微些微汗的动作即可。
舞韵瑜伽是在金珠现代瑜伽体系-曼妙瑜伽的基础上，将更多的瑜伽体式和舞蹈元素进行了揉和。同时配合专业音乐疗法，功能与技能相结合后创编而成。
二、舞韵瑜伽和瑜伽有什么不一样
说到瑜珈，可能大家都不会陌生，那么你听过舞韵瑜伽吗?舞韵瑜伽是在现代瑜伽体系——曼妙瑜伽的基础上，将更多的瑜伽体式和舞蹈元素进行了揉和。同时配合专业音乐疗法，功能与技能相结合后创编而成。舞韵瑜伽的妙处在于，在音乐的韵律中，将身体舒展到极至。在获取健康的同时，不自觉的状态下使气质得到提升。舞韵瑜伽乃中国古典音乐和印度瑜伽 *** 的结晶,并针对四季的气候变化而诞生,其舞姿翩翩犹如花朵的一生,完全附合中医的四季养生之道。
在舞韵瑜伽练习的过程中，可以使人们深切的感到生命的鲜活与灵动，更能在保证健康平衡的基础上，提升气质、塑造形体、陶冶情 *** 。舞韵瑜伽在普及推广的过程中，尤其被都市白领所喜爱，所以，舞韵瑜伽又称之为时尚瑜伽。舞韵瑜伽的问世，已被越来越多的都市女 *** 所喜爱，是中国瑜伽普及与发展的又一个重要进步。
舞韵瑜伽随着不断发展和教研团队的致力传播，已有舞韵、行韵、身韵、茶韵等多个系列。多年来本着传播健康与美丽的行业使命，以中医的四季养生为轴心，不断创新、研发，赋予舞韵瑜伽新的内涵，目前舞韵瑜伽的样式主要包括：
1、舞韵瑜伽之春季篇：兰花、恰是你的温柔、曼妙、草本、绿意、春之花、水乡;
春季篇以脊柱舒展为主,舒展全身经络,调节气血,美容养颜,云雀式、水鸟式等柔韧脊柱的 *** ，能增强肝脏的解毒功能，同时 *** 腹内脏，辅疗便秘。
2、舞韵瑜伽之夏季篇：荷花、水莲、康美之恋;白月光、夏之海、动感精灵、云雨、谁;
夏季篇主要是舒展、生发松为主，独角式、牛面式等以 *** *** 神经为主，舞王式、菩萨式、莲花童子式等以开发 *** 柔韧 *** 和调节平衡为主。整组 *** 的贯穿，柔韧、灵活全身，促进血液循环，对调养脾胃强壮消化 *** 有一定帮助，还有神清气和、生津开胃、预防肠胃道疾病的功效。
3、舞韵瑜伽秋季篇：菊花、琵琶雨、云水禅心、情深意长、梁祝、秋之叶、一帘幽梦;
秋季篇多以直角抻展式、双角式等有助于挺胸拨背，后几组中单臂鹤式、壮美式等平衡体式等体式为主，能扩张肺部，加强肺活量，对呼吸 *** 有清洁作用，从而预防肺炎、支气管炎、心悸、呼吸困难等疾病。提气、收敛。
4、舞韵瑜伽冬季篇：梅花、望星空、月满西楼、冬之雪、绣红旗、妻子、罗密欧与茱丽叶、童话;
冬季篇主要的宗旨是敛阳保阴、神气内守，但冬季气候寒冷，机体散热相对增加， *** 能量需要积存。所以冬季的锻炼不宜太强，选择可使身体出些微些微汗的动作即可。
女人可以没有漂亮的容颜，但是不能没有高雅的气质；可以没有太多闲暇，但是不能没有与心交流的时间；可以没有太多的晨练，但是绝对不可以和健康说再见。舞韵瑜伽，舞的韵味、瑜伽的内敛，舞的飘然、瑜伽的脱俗，完成由内而外的气质蜕变。练习气定神闲的魅力，练就婀娜多姿的身段，练成女人十足的风采，尝试与心交流的畅快，心神安逸，健康美丽。
1、舞韵瑜伽和一般的瑜伽一样，通过站、坐、跪、卧、倒立等的各种姿势弯曲、伸展、扭转身体各部位，对于 *** 的中心柱---脊柱以及肌肉和内脏 *** 起到很好的 *** 及牵引作用，
2、舞韵瑜伽 *** 法和许多背部呈凹拱的动作，还能够有效的治疗颈椎、腰椎疼痛、下半身血液循环不畅等白领们的常见病。
3、舞韵瑜伽的休息术和音乐疗法有助于镇定平日紧张的神经、缓解压力、改善睡眠。
4、舞韵瑜伽的雕塑体型、减肥效果尤其显著，还有明显的收臀作用，可以改善久坐造成的梨形身材。
1、每次练习舞韵瑜伽均应先做足热身运动，一定要根据自身的体质状况进行锻炼。没有运动基础的不要盲目地大量运动，初学者不要轻易尝试练习高难度动作，量力而为以免 *** ，正当修习瑜伽对健康有益。
2、舞韵瑜伽是一种优雅的运动，在练习的过程中也需要有一个优雅的心态，这样才能把瑜伽的美和心态的美完全结合起来，从而达到瑜伽的高层境界。
3、市面上瑜伽培训导师自身水平程度参差不齐，修习者留意师资。
4、练习舞韵瑜伽之前3个小时内不要吃固体食物，练习后半小时内不要进食，前后一个小时内不要大量进水。
5、如果想达到良好的塑体和健身效果，更好坚持天天练习，每天抽出20分钟做瑜伽要比一周用3小时只 *** 的效果要好的多。
三、舞蹈是离不开音乐吗
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及“舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法，也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:
一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头
据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产， *** 练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完 *** 类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借 *** 动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声， *** 舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和 *** ，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球)。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》)，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术!他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。
二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂
随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而 *** 地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的 *** 产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、 *** 悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳)的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度[3 ]。我们在欣赏完舞蹈后，感到在阿炳的二胡协奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下，你会被舞台上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真挚爱情与离别交织场景故事情节所感染。《二泉映月》音乐之所以能成为该舞蹈作品中的一个合成部分，它的生命力在于音乐形象渗透到了舞蹈形象之中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙的融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象。他还指出:“就一个无伴奏的舞蹈，既然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声[4]。”这就深刻地指出了舞蹈与音乐的唇齿相依的关系。虽然在时间上舞蹈应早于音乐的产生，但实际上两者的相辅相成、互相映衬的事实使得它们成为不可分割的一个整体。例如，有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的 *** *** ，致力于创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏的音响，来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现 *** 烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5 ]，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。
三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势
舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是 *** 动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中 *** 动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。
“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构 *** 体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、 *** 、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次是抒情 *** 。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特 *** ，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造 *** 艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的 *** 动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。
音乐和舞蹈当它们 *** 存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊 *** 和局限 *** ，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明 *** 、感人 *** ，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。
例如，现代舞蹈《哈达献给 *** 》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的“锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群 *** 战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1·3·2·1 6| 5---|---”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为 *** 端茶、倒水、献哈达和热爱亲人 *** 的人物 *** 格，一会儿又铿锵有力，展示了 *** 不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其 *** 的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。
因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。
参考百度文库：;
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
